劉海粟（1896-1994），名槃，學(xué)名季芳，號(hào)海粟，以號(hào)行，室名存天閣，江蘇常州人。中國近代杰出的藝術(shù)家、美術(shù)教育家。14歲時(shí)到上海學(xué)西畫，17歲創(chuàng)辦“上海圖畫美術(shù)院”（后改為上海美術(shù)?？茖W(xué)校），1918年到北京大學(xué)講學(xué)，并先后到日本、法國、意大利、比利時(shí)、瑞士、德國、英國、印尼、新加坡等國考察、講學(xué)、舉辦畫展。任高等美術(shù)學(xué)校校長垂80年，從事教育和創(chuàng)作，對(duì)油畫、中國畫、書法、詩詞和藝術(shù)理論都有精深造詣，學(xué)貫中西，藝通古今。早年習(xí)油畫，兼作國畫，國畫創(chuàng)作博取傳統(tǒng)精華而不泥古，擅山水、花鳥、走獸。后潛心于潑墨法，筆飛墨舞，畫風(fēng)豪放奇肆，樸茂醇厚，自成一家。晚年運(yùn)用潑彩法，濃郁瑰麗，于國內(nèi)外享有盛譽(yù)。

      《黃山散花塢》作于劉海粟58歲之時(shí)，是一幅表現(xiàn)煙雨朦朧中黃山霧凇奇石景色的佳作，具有其本人鮮明的代表性風(fēng)格。劉海粟一生鐘愛黃山，一生十上黃山，其重要作品也多以此為題材，他曾說，“昔日黃山是我?guī)?，今日我是黃山友”。上世紀(jì)50年代為其黃山題材創(chuàng)作的高峰之一，作品不落俗套，每每抒發(fā)新意，此圖繪黃山散花塢煙雨風(fēng)景。他在《黃山談藝錄》中寫道：“黃山為天下絕秀，千峰萬嶂，千云直上，不贅不附，如矢如林。幽深怪險(xiǎn)，詭奇百出，晴嵐煙雨，儀態(tài)萬方。其一泉一石，一松一壑，不僅觸發(fā)你的詩思，惠你畫稿，提供無限美境，或使你心曠神怡，或使你無言對(duì)坐，寢食皆廢，終日忘饑?！眲⒑Ｋ趯W(xué)貫中西，并將油畫與國畫創(chuàng)作互通互融，他提出“我們要發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方藝術(shù)的蘊(yùn)奧”。此作用筆勁健，用線用墨皆不失傳統(tǒng)，而筆觸又借鑒西洋用色方法，丹青敷色中顯光影之效，尤在表現(xiàn)近處松樹與遠(yuǎn)山之霧時(shí)，煙霧之體積感使畫作別具一格。

      觀此作品，四尺空間內(nèi)，黃山奇松傲然挺立，遠(yuǎn)山近峰漸露崢嶸，煙嵐霧雨中別顯黃山韻致。黃山多雨霧，蒙蒙秋雨如細(xì)絲，灑落在青松玉峰之上，雨霧繚繞，猶如仙境。畫家以獨(dú)特視角，擇黃山散花塢霧撒奇峰、青松滴翠的美景入畫，構(gòu)圖予平衡中以節(jié)奏感，傳統(tǒng)山水畫的技法結(jié)合西方繪畫寫實(shí)手法，敷色結(jié)合濕筆暈染，筆觸細(xì)膩，渲染出煙雨黃山的虛實(shí)有致，以及近山遠(yuǎn)霧，近樹遠(yuǎn)云的空間感，畫家以深厚的筆墨功力和藝術(shù)修養(yǎng)精妙地展現(xiàn)了“山色空濛雨亦奇”的黃山美景。

      “黃山之美始于松”，黃山松依山勢(shì)和風(fēng)向扎根于高山峭壁夾縫之中，四季常青，生命力頑強(qiáng)，其姿態(tài)優(yōu)美挺拔，俯仰有致，氣韻雄渾，也十分入畫，自古以來常為畫家和詩人頌贊。五百里黃山，處處青松染翠，翠枝舒展，畫中青松高低交錯(cuò)，棵棵挺拔，扎根盤結(jié)，千姿百態(tài)，散發(fā)著蓬勃的生命力。在墨色的層層渲染中，景物被隱褪去耀眼的顏色和光芒，雖設(shè)色淡雅，但黃山奇松的鮮活靈透和強(qiáng)大的生命躍然紙上。黃山的奇峰異石在大自然的造化下，本身就如同一件件奇異俊美的雕塑杰作，畫家運(yùn)用曲直剛?cè)?、富于變化的用筆，以虛實(shí)蒼潤的皴染手法，營造出山峰錯(cuò)落的空間感。主體部分的山石奇峰刻畫得尤為細(xì)膩，吸收了西方繪畫中光影處理手法，皴染刻畫出山體在光線下的微妙明暗變化，一縷微弱晨光穿過云霧透射過來的空間感和光線感便被真實(shí)地塑造了出來。蓬勃茂密的青松銜接點(diǎn)綴了整幅畫面，線條的質(zhì)地雄厚和表現(xiàn)的隨意自由使畫面生機(jī)勃勃、意境幽遠(yuǎn)。山水畫一貫主張“意存筆先，畫盡意在”，畫家在空間意象上營造出了黃山秀美的景色，也將對(duì)黃山的喜愛和感悟一并融入了畫中，營造出清麗自然的畫境。

      仁者樂山，智者樂水。山水是中國文人士大夫內(nèi)心的向往和追求，從“采菊東籬下，悠然見南山”到“我看青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”，人與山水之間，有了太多的故事和情感。奇峻幻變的黃山是劉海粟一生鐘愛的自然景觀和人文勝地，也是他畢生錘煉筆墨的對(duì)象。從1918年到1988年的數(shù)十年內(nèi)，劉海粟十上黃山，留下的速寫稿、冊(cè)頁畫稿和油畫小稿不勝枚數(shù)，開啟了以黃山繪畫為主體的個(gè)人風(fēng)格創(chuàng)造，如黃賓虹先生所言：“吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真，心手相應(yīng)，益臻化境”。他捕捉黃山清晨的光芒和落日的余輝，也被云海奇觀、雄奇幽深處的雨霧晦明所震撼，任萬千物象在眼前變幻，在一次又一次的觀察中不斷生成新的感悟和藝術(shù)語言，在“青綠山水”、“水墨淺絳”、“潑墨”等傳統(tǒng)繪畫技巧基礎(chǔ)上和西方油畫技法融會(huì)貫通，乃至探索創(chuàng)造潑彩繪畫。從以黃山為師到以黃山為友，一步步走進(jìn)黃山的“心”中，《黃山獅子峰》、《黃山一線天奇峰》、《黃山云海奇觀》、《黃山白龍橋》等等一系列的黃山繪畫作品應(yīng)運(yùn)而生。此幅《黃山散花塢》的創(chuàng)作，正介于他個(gè)人創(chuàng)作的成熟期和鋪墊潑彩風(fēng)格形成的醞釀期，相對(duì)于后期用色明艷大膽的潑彩作品，此作品更強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)青綠山水的設(shè)色、氣韻和畫境的營造，以及與他本人擅長的西方繪畫語言的介入和融合。

      在數(shù)十年不斷登臨黃山、寫生、創(chuàng)作的過程中，畫家已將眼中黃山、筆下黃山和胸中黃山融為一體，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)精神和自然物象的重合。咫尺畫作成為劉海粟傲立不屈、智慧通達(dá)的心靈寫照，也成為他在藝術(shù)上不斷探求的實(shí)物寫照。