引言：

壁畫作為一種特殊的文化載體、時代符號，一直伴隨著我國藝術(shù)史的發(fā)展進程而一起前進著。無論是原始時期的洞窟壁畫，還是燦爛輝煌的古朝壁畫，亦或是充滿著生機激情的近現(xiàn)代壁畫，它都始終保持著澎湃的生命力，在整個藝術(shù)歷史上占領(lǐng)一席之地。

壁畫之所以叫壁畫，是因為它是“壁”與“畫”的結(jié)合體，因此它本身就有著“公共性”和“持久性”的特點，這也是它除了裝飾外的另一個作用：教化作用。它也在長期的發(fā)展和傳播過程中形成了鮮明的藝術(shù)特色。而隋唐作為我國封建社會的鼎盛時期，尤其是唐朝，唐朝盛世的繁榮更是將我國傳統(tǒng)壁畫推向了藝術(shù)頂峰，讓壁畫迸發(fā)出前所未有的文化活力。接下來就讓我們走進這個神秘莫測的壁畫世界，一起探究其背后的藝術(shù)繁榮。

一、中國古代傳統(tǒng)壁畫的發(fā)展變化

中國傳統(tǒng)壁畫萌發(fā)于三千多年前的商周時期，作為我國古代壁畫的最早雛形，它最初只是一些簡單的裝飾紋樣，主要起裝飾功能，它還沒有形成完整的社會功能和教育功能。

壁畫在春秋時期正式成為一門獨立的繪畫，此時壁畫的內(nèi)容已經(jīng)較為豐富，多為天神、圣賢、遠古傳說。它的作用除了起到裝飾廳堂的作用外，還起到了一定的宣傳教化的作用。

漢朝時期厚葬之風(fēng)興起，王公貴族死后會在墓室里畫上大量的壁畫。彼時的人物造型古樸古拙，形象重復(fù)率高，較為單調(diào)，但卻不缺乏意境和韻律感。壁畫構(gòu)圖注重平面效果，多采用橫帶式，白墻黑線，顏色以紅、黃、綠為主。

漢壁畫神韻生動、古樸大方、裝飾性強，融合了浪漫主義和現(xiàn)實主義，為中華民族傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。漢朝的壁畫承前啟后、繼往開來，對后世有著重要影響。

中國傳統(tǒng)壁畫經(jīng)過不斷地發(fā)展，到魏晉南北朝時期，從內(nèi)容、技法、格局、色彩等方面都有了很大的提高，而且這一時期的壁畫已經(jīng)開始和西洋文化有所融合，整體畫風(fēng)生動豪放，生活氣息十分濃厚。

魏晉南北朝時期的敦煌壁畫藝術(shù)，具有強烈的異域色彩，題材上以佛教因緣故事為主，宣揚舍我其誰、血腥味很濃。特別構(gòu)圖上采用連環(huán)畫形式，分割明確，整體統(tǒng)一，這一特點標(biāo)志著中國古朝連環(huán)畫走向成熟。

中國壁畫在經(jīng)歷過魏晉南北朝的發(fā)展過程后，逐步從青澀走向成熟，為后面隋唐時期壁畫藝術(shù)的興盛奠定了堅實的基礎(chǔ)。

二、唐朝壁畫藝術(shù)的繁榮

作為我國古代最為繁華的朝代之一，唐朝也是我國繪畫藝術(shù)大發(fā)展的重要時期。唐朝社會對壁畫藝術(shù)的推崇遠遠超過了其他時期，當(dāng)時不管是皇親國戚、權(quán)貴世家，還是名剎大寺都會千方百計地邀請名畫家為自己繪制壁畫。

唐朝時期，佛教進一步中國化，全國上下都十分信奉佛法，壁畫的題材和畫法也受到了這種風(fēng)氣的影響，發(fā)生變化。內(nèi)容變景為畫，場面恢弘，色彩鮮明，線條流暢，達到了神韻生動，用筆有骨法的最佳境界。繁榮的社會經(jīng)濟和相對安定的社會環(huán)境使得唐朝城鎮(zhèn)建筑林立，開放包容的風(fēng)氣，以及豐富多彩的社會生活，為壁畫的繪制提供了更多、更為豐富的創(chuàng)作素材。

在唐朝，繪制壁畫顯然成為了當(dāng)時的社會潮流風(fēng)尚，部分人群為彰顯自己的身份地位會特地聘請名家，在私宅的墻壁上畫上壁畫；唐朝官府衙門也會裝飾壁畫。如薛稷在尚書省考功員外郎廳等多處衙門墻壁上，都有其鶴樹石的壁畫。杜甫還有詩《通泉縣署屋后薛稷少保繪鶴圖》?；蕦m是當(dāng)時最豪華的建筑，所以也是壁畫的集中地。那里既有朝廷專職畫工的大量作品，也留下了許多當(dāng)時名家的精品力作。比如說如凌煙閣的“閻立本二十四功臣圖”；太清宮的“肅宗御容陳閎繪龍顏鳳態(tài)圖”。修道院是當(dāng)時唐朝社會活動的中心，也是壁畫薈萃的地方。寺院道觀以壁畫宣揚宗教，通過名家壁畫加重本寺在宗教界和社會中的地位。

盛唐前期，也是唐王朝政治穩(wěn)定、經(jīng)濟發(fā)展、文化繁榮的時期，佛教寺院壁畫迅速發(fā)展。

唐朝佛教寺院壁畫的第一階段是平緩發(fā)展期，其第一個特點是消化吸收南北朝以來的佛教寺院壁畫，并在此基礎(chǔ)上進行平緩?fù)七M。

唐初畫家在注重學(xué)習(xí)前人文化精神的同時，還把南北朝以來的藝術(shù)成果提取冶煉了出來，這是隋朝畫家們沒有完成的事情。

國家的再次統(tǒng)一，以及政治的國勢的強盛，使這一批畫家產(chǎn)生了極大的熱情和自信，看待歷史上各個區(qū)域的藝術(shù)成就，并將其歸納、整合在一起。

初唐時期的繪畫，是為唐朝佛教寺院壁畫的宏大發(fā)展做了兩方面的準備：一是對中國古朝繪畫及其佛教寺院壁畫進行了廣泛的綜合和熔冶，經(jīng)過認真整理，將傳統(tǒng)中的優(yōu)秀內(nèi)容進行了傳承。二是繼續(xù)保持了對外來藝術(shù)的引進，保持了佛教寺院壁畫創(chuàng)作自魏晉隋朝以來的開放性特點。

盛唐時期，唐朝佛教寺院壁畫的發(fā)展達到了鼎盛。“開元盛世”在政治、經(jīng)濟、軍事上的成功，給唐朝的文化發(fā)展帶來了巨大的推動和鞭策。

唐朝佛教寺院壁畫的第二階段，是它發(fā)展的鼎盛時期。在壁畫創(chuàng)作中涌現(xiàn)出了一大批具有較高造詣的藝術(shù)家，他們把成熟的功力，獨具一致的“審美”運用其中。

形成了一個獨具時代特征的風(fēng)格——“唐風(fēng)”，創(chuàng)作出的作品數(shù)量上比初唐時期大有增長，且作品質(zhì)量整體上也有了較大的提高。（壁畫精美、華麗、開放，盡顯盛世繁華。）這一階段也是創(chuàng)作門類最齊全的發(fā)展階段，中國繪畫在盛唐時期的風(fēng)格發(fā)生重大變化的事實說明，風(fēng)格分成了群體、個體兩個部分。個人風(fēng)格和流派在這個鼎盛發(fā)展時期蔚然成風(fēng)。堅持以現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，繪出富有個性和風(fēng)格發(fā)展意義的作品，這在當(dāng)時是一種普遍現(xiàn)象。

第三階段的唐朝佛教寺院壁畫的畫家們的個性風(fēng)格逐漸喪失，他們的創(chuàng)作風(fēng)格在佛教世俗化和人間化的總歷程中，走出了“清謹峻秀”和“逸放狂怪”兩種風(fēng)格，宛如一名冷漠的旁觀者，不加矯飾地揭露和審視現(xiàn)實。

由此可見，中國傳統(tǒng)壁畫從出現(xiàn)到現(xiàn)在一直都是隨著社會時代的變化而變化的。從這個過程來看，社會經(jīng)濟的繁榮決定了中國傳統(tǒng)壁畫的走向，壁畫背后的強大后盾一旦消失，其發(fā)展就會立即停滯，甚至是萎縮。隨著晚唐社會的五朝的動蕩，藝術(shù)水平也大不如前，壁畫藝術(shù)也就落寞了下來。

三、中國現(xiàn)代壁畫藝術(shù)

改革開放以來，逐漸開放寬松的社會環(huán)境，持續(xù)快速發(fā)展的城市經(jīng)濟建設(shè)，以及工藝材料的創(chuàng)新，讓我國壁畫藝術(shù)得以重新復(fù)蘇，邁出具有開創(chuàng)性意義的一步。與過去三十多年相比，城市壁畫數(shù)量激增，飛機場、地鐵站、博物館、公園等公共場所也涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀壁畫，但從整體上看，壁畫創(chuàng)作的藝術(shù)水準還不能令人滿意，與理想中現(xiàn)代化、文明化的城市發(fā)展要求相差甚遠。

從藝術(shù)家自身來說，一些青年藝術(shù)家被國外琳瑯滿目的藝術(shù)所吸引，一味追求花哨的表現(xiàn)效果，為形式，內(nèi)容與形式缺乏銜接，真正的突破與創(chuàng)新在壁畫作品中是看不到的。從藝術(shù)品本身來說，缺乏原創(chuàng)、水貨充斥世界已形成積弊。

壁畫在大眾審美意識逐漸提高的情況下卻面臨著窘?jīng)r，如何突破束縛，讓壁畫體現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)魅力，這并不是壁畫家們所要考慮的，而是要滲透到大眾中去。藝術(shù)的目的在于影響人們精神，陶冶人的品格和情操，而這種功能是通過藝術(shù)的感化作用實現(xiàn)的，并不僅僅是從畫面中可以直接獲取的視覺信息進行的宣傳。藝術(shù)的感化作用是一種自然的形態(tài)，它通過藝術(shù)形象的感染，來陶冶人的情操，提高人的素質(zhì)，塑造人的完美個性。而不是將抽象的精神轉(zhuǎn)化為二維的形式對公眾進行枯燥的說教，人們走在美麗的巨幅畫面中，公眾才是藝術(shù)的擁有者與維護者。同時有了公眾的參與，藝術(shù)家的創(chuàng)作行為也受到監(jiān)督，這在一定程度上促進他們創(chuàng)作出更好的作品。

中國當(dāng)代壁畫也必將發(fā)生新的變革，適應(yīng)時代潮流，突破束縛，向著新的時代前進，為譜寫輝煌篇章而努力奮斗。

結(jié)語：

從這個角度來看，各個時期的壁畫藝術(shù)既有傳承又相對獨立，更離不開歷史語境賦予其存在的意義和價值，同時，每一次社會的變革，每一次新技術(shù)的革新和運用，都是壁畫藝術(shù)新一輪的延續(xù)和發(fā)展。

回顧中國壁畫的發(fā)展歷程，經(jīng)歷了中國不同時期的社會變遷，期間低谷，形成了具有豐富含量的藝術(shù)門類，同時也促使我們進行更深層次的反思。

參考資料：《新唐書》、《通泉縣署屋后薛稷少保繪鶴圖》