在中國繪畫史中，宋代小品畫是一道靚麗的風景，其以獨特的經(jīng)營位置，精微的筆墨技巧，高雅的格調(diào)品味，以及豐富多樣的繪畫題材，成為中國美術(shù)史的一種重要表現(xiàn)形式。小品畫雖小，卻能小中見大，咫尺之間，傳達出中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神和審美意趣，藝術(shù)表現(xiàn)力絲毫不亞于大幅繪畫。它的興盛，與宋代政治、經(jīng)濟、文化和思想背景密切相關(guān)，對后世繪畫產(chǎn)生了重大而深遠的影響。今天，宋代小品畫依然有很大的研究空間，其“樸素淡雅”的美學特征，“格物致知”的求真態(tài)度，亦對當下創(chuàng)作人文精神的回歸有重要的啟示。

           

                                                           宋 佚名 出水芙蓉圖 絹本 23.8×25cm
       中國的繪畫藝術(shù)在宋代達到了一個歷史的高峰。繪畫發(fā)展十分全面，人物、山水、花鳥在繼承前代的基礎(chǔ)上更趨于成熟，作品形式也是種類繁多，其中小品畫以存世量多、題材廣泛，成為欣賞和研究宋代繪畫的重要對象。
       所謂小品畫，主要是指其尺幅上的狹小，從傳世的宋畫小品來看，它們的大小多不盈尺。從形式上看，以圓形和方形為主，據(jù)記載也不乏一些其他形狀，但比較罕見。這些精彩的畫作在它們誕生之初，并非像現(xiàn)在這樣只是單純的繪畫作品，它們本身是有實用功能的。圓形的一般是用作團扇的扇面，古人講的“輕羅小扇撲流螢”中的小扇指的便是這類圓形的執(zhí)扇。而方形的通常是用作屏風或燈片。宋代的屏風形式非常多，其中有一類屏風是由許多小方格組成，因此會在其上作畫用以裝飾，今天的日本還保留了很多這樣形式的古代屏風。同樣的原因，宋人也會在用絹制成的半透明的燈片上作畫。

雖然宋代的大部分小品畫在其誕生之初是為了某些裝飾性用途，但其藝術(shù)價值卻遠非簡單的裝飾圖畫所能概括。談到宋代小品畫的創(chuàng)作，就不能不提宋代的皇家畫院——“翰林圖畫院”。傳世的大量宋人小品中絕大多數(shù)都來自宮廷，其作者也多是宮廷畫院的畫師。他們在創(chuàng)作這些供御畫作時皆用心繪制不敢有絲毫怠慢。與此同時，上至王公貴胄，下至普通文人，更是樂于在團扇上題詩作畫相互饋贈，這也使得小品畫的創(chuàng)作蔚然成風。

         

                                               宋 佚名 水仙圖 絹本 24.6×26cm 北京故宮博物院藏
       從現(xiàn)存的宋代小品畫來看，其題材內(nèi)容豐富多樣，令人目不暇接，為了更好地欣賞和研究這些畫作，在題材上進行一定的分類是非常有必要的。以宋徽宗主持編撰的內(nèi)府藏畫錄《宣和畫譜》為例，書中的題材分類竟達十種之多。雖然詳細的題材劃分有助于增進人們對畫作特征的認識，但也會造成一定程度上的混淆。因此，目前學界通常會把中國畫分為人物、山水、花鳥三大類型來加以概括。
       南宋初年的花鳥畫延續(xù)了徽宗時期的繁榮，畫院中人仍以宣和體為尚。所不同的是，畫家們的創(chuàng)作已由北宋時期的鴻幅巨制轉(zhuǎn)向案頭小品。形制上的轉(zhuǎn)換對南宋花鳥畫最大的影響就是章法與題材的變化。北宋時期畫家們所喜愛創(chuàng)作的全景式花鳥畫到此時已不再流行，取而代之的是適應(yīng)團扇、屏風、燈片的折枝式花鳥畫。正如董其昌在《容臺集》里說的：“宋以前人都不作小幅，小幅自南宋以后始盛?！迸c山水畫類似，流傳至今的絕大部分宋代花鳥小品畫都創(chuàng)作于南宋時期。
       伴隨著南宋政權(quán)的覆亡，皇家畫院的制度亦不復(fù)存在，以畫院畫家為創(chuàng)作主體的小品畫同樣難以為繼。到了元代，由于蒙古游牧民族的統(tǒng)治，貴族階層生活方式與漢人不同，團扇的使用度大大降低，因此元代的團扇繪畫數(shù)量非常有限。明、清兩代折扇逐漸興起并成為主流，文人雅士紛紛參與折扇書畫創(chuàng)作，從達官顯貴到一介布衣都以互贈折扇為表達友誼的一種方式。雖然團扇仍然在女性間被廣泛使用，但團扇上的書畫創(chuàng)作卻不再有往日的光輝。這也使得以團扇為主的小品畫成為了宋代繪畫所特有的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式而被后人敬仰。（素材來源網(wǎng)絡(luò)）