高冠華(1915~1999) ，我國當(dāng)代著名書畫藝術(shù)家、美術(shù)教育家。1940年畢業(yè)于國立藝術(shù)?？茖W(xué)校國畫系并留校任教。是潘天壽先生的入室弟子，高冠華擅長寫意花鳥畫，是一位造詣深厚、功底扎實、修養(yǎng)全面、詩書畫兼長、風(fēng)格獨特、頗具創(chuàng)意的花鳥畫大師。生前為中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫研究院終身導(dǎo)師等職。其藝術(shù)主張：“師跡不如師意，師意莫若窺其神韻，探其精英，方可登峰造極。
       全局觀念
       寫意花鳥畫的特點：“落筆成形，一氣呵成，而且可一不可再”。學(xué)習(xí)時要求對用筆、用墨、用色、用水必須詳細(xì)剖析，認(rèn)真研究。從運筆的方法、先后順序和調(diào)墨、調(diào)色的變化，以及怎樣構(gòu)思構(gòu)圖和各家各派的風(fēng)格特點等等，必須全面了解，審其所長，究其所難，攻其要害，得其精粹，然后奮發(fā)前進(jìn)，精益求精。
       寫意畫，重在遠(yuǎn)觀，全幅重筆墨、重氣勢、重格局，所以著色和二筆畫不同。既可以有色無色，意到筆不到，也可鮮明透徹，五色繽紛，更可以邋遢含混，濃重而厚實，甚至可以全用水墨，不著一色或以墨為主略施淡彩等多種形式。
       寫意畫創(chuàng)作的全過程可概括為：“當(dāng)機立斷，隨機應(yīng)變，將錯就錯，隨錯隨改?！睂懸猱嫷穆涔P和膽量，在初學(xué)時就要境養(yǎng)。如果不培養(yǎng)就會拘拘束束無法放開。
       臨摹
       寫意花鳥畫的臨摹，一般不需要對臨，容易死板?？刹扇∫馀R、背臨的方法進(jìn)行；也可用半臨半創(chuàng)的辦法，從中摸索經(jīng)驗，領(lǐng)其神韻，能像則像，切忌滯刻，力求活潑自然為佳。畫須始于形似，終于神似，似而不似，不似而似，方為上品。
       構(gòu) 圖
       創(chuàng)作大幅作品，畫材較多，構(gòu)圖時必須選定主要畫材，重點突出，輔助畫材，都為主要畫材服務(wù)　賓主分明，賓是客體，主是主體。主體要有主要形象、主要位置、重要色彩和數(shù)量。次要的，一切都不能超越主體，這就叫賓主分明。輕重虛實，指畫材位置的擺布。創(chuàng)作時要注意畫面的不平衡。切不可平衡，更不要均等。構(gòu)圖時更須注意不平衡之平穩(wěn)。一定要在不影響不平衡的條件下，略求平衡為原則。無虛不能顯實，無實不能存虛；無疏不能成密，無密不能見疏，只有虛實相生，疏密相用，虛虛實實，實實虛虛；或者疏疏密密，密密疏疏，才有強烈的節(jié)奏感，才能百看不厭。穿插交錯，實交，是兩個物體，相交一點。虛交，是兩個物體，本身沒有相交，但它的引長線卻相交一點，也就是不交而交。實交很有用處。物體沒有相交，太簡單。只有兩一相交，甚至更多線相交，才能繁復(fù)。但虛交也很有用處，如遇實交太實，而又不得不畫時，就必須用虛交代替，解決實中有虛的矛盾，虛交也就不可缺少了?？瞻鬃钪饕淖饔茫芙o人們以空靈、深邃、曠達(dá)的感受；也能引起種種聯(lián)想、窺測、回旋的余地。所以，有時空了比畫了更具深刻奧妙。
       中國畫始于一點一畫，終于無窮點，無窮畫，然排比交錯，須有三點三畫，始可成形。故三點三畫，為疏密之起點，千千萬萬之三點三畫，為疏密之終點。我們在創(chuàng)作時，須遵循這個原則進(jìn)行思考。
       構(gòu)圖要講“起承轉(zhuǎn)合”，在承接之間，有實接虛接，以及開合要相關(guān)，反正要相依，順逆要相應(yīng)等等，都有呼應(yīng)聯(lián)系的作用。四角的處理，同樣要注意“空和實”。大幅構(gòu)圖，一定要利用三邊或四邊安置畫材。只要上下左右都被利用了，才能四處布滿，內(nèi)容豐富，相互呼應(yīng)，自然耐看，引人入勝。
       花鳥畫的“疏密聚散、穿插交錯”這八個字非常重要，貫穿在創(chuàng)作的全過程，稍一不慎，隨即導(dǎo)致失敗。必須時時留意才好。也可以說沒有一幅畫不接觸到這個問題。歷代高手，往往在普泛中求不普泛。石濤所謂有法無法，乃為至法。也就是不普泛，應(yīng)該在有法的基礎(chǔ)工求得才對。
       筆墨
       大膽落筆，信手揮毫。寫意畫的落筆和膽量，在初學(xué)時就要培養(yǎng)，否則就會拘拘束束無法放開。
       筆的剛勁圓潤；墨的濃談干濕；色彩的配合；濃淡深淺的區(qū)分；色與色，色與墨的關(guān)系，都經(jīng)過深思熟慮后，甚至一幅畫，經(jīng)過三年五載后才發(fā)現(xiàn)一些缺點，要加加改改，才使作品達(dá)到完善的地步。色彩一多，很難處理。易亂，易雜、易俗，必須克服才能達(dá)到目的。什么叫“亂”很多不相干的顏色，湊在一起，容易紊繁，勢必眼花繚亂，莫知所是。什么叫“雜”?雜者，顏色不純，雜七雜八堆在一起，使人看了，不但感覺不到美的享受，反而心煩意亂，厭膩頓生。什么叫“俗”?俗乃雅的對立面。顏色一多，最易犯俗。隨類賦彩，要不要嚴(yán)格遵守，那可不必。生活不是藝術(shù)，藝術(shù)應(yīng)該高于生活。既要客觀，更離不開主觀。否則決不高超。著色時，可以隨類隨物，也可以改變客觀，在所謂似與不似之間，當(dāng)然也包括用色在內(nèi)。
       一幅畫，一定要有它的基本色調(diào)，也就是顏色的傾向性。這和描繪的題材，作者的個性、情緒以及所處的環(huán)境是分不開的。筆與墨的關(guān)系如此緊密，筆靠墨、墨靠筆，但是歸根結(jié)底都離不開水的作用。水多筆濕，不見筆痕；水少墨干，不見墨跡，只有適度用水，才能有筆有墨。